Arii celebre din opere italiene, dar şi o colecţie generoasă de canţonete napolitane constituie subiectele „aprinse” ale noii Gale de operă Open Air, care revine în acest an în Parcul Reconcilierii, în seara de sâmbătă, 3 Septembrie 2016, la ora 19.00.

Pentru cea de a X-a sa ediţie, evenimentul îşi dinamizează repertoriul, oferindu-le iubitorilor muzicii de operă pe lângă o minunata selecţie de arii de secol XIX italian, cele mai fascinante titluri din întreaga istorie a canţonetei, un periplu prin cariera de aproape un secol a acestui gen, de la începuturile sale, marcate de splendidele Te Voglio bene assaje sau Santa Lucia, până la apogeul ei, celebrat de nemuritoarele Torna a Surriento, Core’ngrato, O sole mio…. Partiturile napolitane sunt pregătite în orchestraţiile şi aranjamentele puse la dispoziţia Filarmonicii de Asociaţia Vincenzo Bellini, versiuni supervizate de Giuseppe Carannante.

Rămânem însă fideli genului de operă prin selecţia Bellini -Verdi – Puccini, invitându-vă la o reîntâlnire cu dramaticele arii din Puritanii (Ah, Per sempre io ti perdei) sau Forţa destinului (Pace mio Dio), cu marile favorite din Tosca (Recondita armonia) sau Turandot (Nessun dorma), dar şi cu unul dintre cele mai cochete valsuri din repertoriul liric al lumii, acela al Musettei din Boema.

Orchestra simfonică şi corul academic dirijat de Robert Daniel Rădoiaş se alătură în această promiţătoare seară lirică invitaţilor din acest an ai Galei – dirijorul Giuseppe Carannante, sopranele Marialucia Caruso şi Antonietta Siniscalchi, tenorul Francesco Malapena şi baritonul Pier Luigi Dilengite, o distribuţie complet italiană, căreia i se datorează deopotrivă concepţia, dar şi selecţia acestei inspirate şi originale seri de septembrie.

Portret – Giuseppe Carannante

Dirijor, compozitor şi clarinetist, Giuseppe Carannante a obţinut diplome de specialitate în domeniile clarinet, muzică corală şi dirijat coral, orchestraţie pentru orchestră de suflători, dirijat orchestral, compoziţie şi solistică.

S-a perfecţionat în dirijat orchestral sub îndrumarea lui P.Bellugi, iar ca instrumentist clarinetist, cu G. Garbarino la Accademia Chigiana din Siena.

Dirijează numeroase orchestre simfonice şi de cameră în Italia şi peste hotare, precum Filarmonicile din Bacău, Arad, Botoşani, orchestra Teatrului liric Elena Teodorini din Craiova, Opera Braşov, Opera Maghiară din Cluj, orchestra Operei din Kharkov (Ucraina), Orchestra de Stat din Ivano Frankivsk (Ucraina), Orchestra Naţională a Radioteleviziunii din Moldova, Praeludium Ensemble, Latina lirica, Camerata Romanica, orchestra de cameră din Zürich, orchestra de cameră din Kiev, orchestra de cameră din Key Largo.

Este invitat în mod regulat în Italia şi peste hotare pentru spectacole de opere lirice italiene, precum Traviata, Rigoletto, Trubadurul, Cavalleria Rusticana, Paiaţe, Bărbierul din Seviglia, Tosca, Madame Butterfly, Boema etc.

Şi-a inclus creaţiile sale componistice în programele unor importante instituţii de concert şi festivaluri. Elegia – pentru orchestră de coarde a fost interpretată în concertele Filarmonicilor din Arad, Bacău, Botoşani, Ivano Frankivsk (Ucraina), în timp ce ultimii ani i-au adus confirmarea altor partituri: Mirage – fantezia concertantă pentru violocel şi orchestră de coarde (2009), Natalia’s Concerto pentru orchestră de coarde (2011), Pavane pour Emerik (2013) şi Zena’s Song, ultima fiind prezentată şi aclamată în multe locaţii internaţionale.

Compoziţiile sale sunt publicate de editurile Bèrben, Santabarbara, Esarmonia, Vigormusic, Stampress.

Ca profesor de muzică de cameră a susţinut cursuri la festivalurile din Procida, Ischia şi Academia din Ivano Frankivsk, iar în prezent susţine cursuri de clarinet la Lieco musicale M. di Savoia di Napoli. În calitate de clarinetist a colaborat cu Orchestra del Teatro di San Carlo din Napoli şi cu Orchestra din Fiesole.

Este preşedintele Asociaţiei muzicale Symphonia Mundi, organizatoare de turnee concertistice pe teritoriul italian.

Portret – Marialucia Caruso

Soprana Marialucia Caruso şi-a obţinut diploma în arta vocală, urmând cursuri de măiestrie sub îndrumarea unor nume mari ale scenei lirice – Ileana Cotrubaş, Monserrat Caballé, Edda Moser.

După obţinerea unei burse de studii la Mozarteum-ul din Salzburg, a fost invitată în cadrul celebrului Festival de Vară şi a cântat în diverse recitaluri pe scenele de la Marionettentheater şi Schloss Mirabel. A studiat ulterior cu Renata Scotto, iar pentru aprofundarea aspectelor didacticii şi foneticii profesionale a urmat cursuri de perfecţionare la Alma Mater Studiorum din Bologna şi şi-a obţinut licenţa în logopedie.

A interpretat rolul lui Mimi din Boema la Festivalul din Ravello, în regia lui Riccardo Canessa, a fost distribuită în rolul Marchizei de Poggio din Un giorno di regno de Giuseppe Verdi (Festivalul Reate) şi a interpretat rolul “Preziosa” din Finta Parigina de Domenico Cimarosa, în regia lui Gigi dall’ Aglio şi Sofia din La furba e lo sciocco de Domenico Sarro, debutând apoi în Cio-Cio-San din Madame Butterfly de Giacomo Puccini.

Sub direcţia lui Maurizio Quaremba, în Germania, a cântat rolul Adelei din Vânzătorul de păsări de Carl Zeller, Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi şi cantata pe trei voci Per la Beata Vergine de Niccolò Jommelli, a cărei înregistrare pe CD a fost produsă de Casa de discuri Bongiovanni.

Recent a interpretat Carmen, într-un ciclu de serate organizate de regizorul Riccardo Canessa, la Teatro San Carlo di Napoli.

Portret – Antonella Siniscalchi

Antonella Siniscalchi a început să studieze canto la Conservatorul Giuseppe Martucci din Salerno în anul 2002, un an mai târziu obţinând premiul III la Concursul liric Nunneri din Napoli. În septembrie 2005 a susţinut numeroase concerte în Irpinia şi a colaborat cu Academia de muzică Caracciolo din Lioni. În 2006 a participat la un curs de „Foniatrie, Logopedie şi Spectacol” la Teatrul Trianon din Napoli şi la un atelier liric pe tema Mozart, susţinut la Mola din Bari, la concursul afiliat, obţinând premiul III.

În anul 2008 a participat la un curs de bel canto la Caserta nell’ Oasi Regina degli Angeli cu Francesco Zingariello şi Vittorio Terranova, cursuri de perfecţionare vocală cu Katia Ricciarelli, pentru opera Boema de Puccini şi a susţinut concerte la Bari cu Recviemul de Gabriel Fauré şi Concerte de Crăciun în comunităţile vezuviene. În 2009 a colaborat cu corul de la Santuario di Madonna dell’ Arco (Sant’Anastasia), în evenimente transmise de Rete 4, a participat la concertul MusicArco organizat de asociaţia naţională Lions 108YA din Sant’Anastasia şi Monte Soma şi la concertul „Aspettando il concerto dell’ Epifania” organizat de asociaţia „Oltre il chiostro”.

Printre evenimentele importante ale anilor următori se evidenţiază concertul „Coloane sonore şi operetă” organizat de Lions 108 YA Napoli, colaborări cu Compania teatrale dell’ Associazione Enrico Caruso din Caserta, prezenţa în distribuţia musical-ului „Aria di Napoli”, realizat la Teatro Trianon Viviani sau în spectacolul lui Luciano Capurro „quelli chei il varieta”. În octombrie 2011 a obţinut diploma în canto la Conservatorio Cimarosa din Avellino. Anul 2012 i-a adus un alt parcurs de evenimente, iniţiate de concertul de la Catedrala din Grumo Nevano cu opera lui Francesco Cirillo L’Orontea d’Egitto, urmat de rolul Serpinei din spectacolul La Serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi la Veneto şi participarea la Festivalul din Kaunas în Lituania.

În vara anului 2013 a cântat în cadrul stagiunii concertistice belgiene un repertoriu de la Mozart la Verdi. În Februarie 2015 a preluat rolul Reginei din Napoli în Opera Luisa San Felice de A. D’Alessandro şi V. De Simone la Teatro Reale din Ufa (Rusia), sub direcţia lui Giuseppe Schirone.

În aceeaşi perioadă a cântat Stabat Mater de Pergolesi, Recviemul de Mozart, Gloria de Vivaldi şi Gloria de Puccini. În prezent este în ultimul an de studii la Conservatorul San Pietro A Majella din Napoli şi frecventează cel de al doilea nivel de specialitate la Conservatorul de Stat „San Pietro A Majella” din Napoli.

Portret – Francesco Malapena

Născut la Napoli, Francesco Malapena a început să studieze de timpuriu vioara la Conservatorul San Pietro a Majella din Napoli, unde a urmat şi cursuri de mandolină şi canto.

Câştigător în anul 2004 al Premiului Enrico Caruso, concurs dedicat exclusiv tenorilor, a fost elogiat de critică: ”Născut exact la o distanţă de o sută de ani după marele tenor napolitan, Francesco Malapena este moştenitorul potenţial al legendarului Enrico Caruso, fiind dotat cu un timbru „argintiu” şi cu o capacitate interpretativă rară. Vocalitatea lui se împleteşte perfect cu capacitatea sa de muzician poliinstrumentist.”

A cântat pe scena Teatrului Metropolitan din New York, în Catedrala Saint Patrick din New York şi diverse teatre de pe Broadway. În acelaşi an a câştigat audiţia Teatrului San Carlo din Napoli, iar în 2006, locul II al concursului internaţional de canto „Ritorna vincitor”.

Cariera tenorului cunoaşte un parcurs extrem de bogat, care debutează în forţă în anul 2008, cu rolul lui Alfredo din Traviata în cadrul Festivalului de la Ravenna, în regia Cristinei Mazzavillani Muti la Teatro Dante Alighieri. A cuprins în activitatea sa concerte în Germania, Franţa, Elveţia, Japonia, Bulgaria, Serbia Muntenegru, Anglia (Royal Albert Hall) şi SUA, unde, cu ocazia aniversării lui Cristofor Columb a cântat la New York, în prezenţa Preşedintelui de atunci, Bill Clinton şi la Chicago.

În acelaşi an a participat la numeroase transmisiuni de televiziune precum Domenica In, realizată de Pippo Baudo, în videoconferinţa cu Placido Domingo şi la Maurizio Costanzo Show, a fost oaspete de onoare la conferinţa organizată la Roma de către Accademia Italia – Tunisia, pentru dezvoltare şi cultură mediteraneană şi invitat în spectacolul Musica e Amore, pe care UTET (Unione Tipografico-Editrice Torinese) l-a organizat pe Reviera Romagnola. A participat totodată la Marea Gală a Vocilor, de la Teatro Alighieri din Ravenna, alături de mari artişti precum Fiorenza Cedolins, Andrea Bocelli şi Roberto Servile.

În 2009 a cântat roluri din Rigoletto (Ducele de Mantua), La Traviata (Alfredo) la Auditoriumul de la RAI din Napoli, cu Nuova Orchestra Scarlatti, Madame Butterfly (Pinkerton), Elixirul dragostei (Nemorino), Boema (Rodolfo) şi partitura de tenor din Recviemul de Giuseppe Verdi. În acelaşi an a susţinut spectacole în Polonia cu un enorm succes de public, iar la invitaţia Yelenei Obraztsova, a participat la Moscova, la două spectacole organizate la Teatrul Balşoi cu ocazia Marilor Gale Interpretative.

În 2010 a susţinut un concert de Revelion în Piazza Del Plebiscito din Napoli, acompaniat de Nuova Orchestra Scarlatti, concerte în Tunisia (Tunisi) şi Maroc (Casablanca şi Rabat), acompaniat de celebrul cvartet „I Solisti del San Carlo”. Revine la Tunisi pentru Festivalul Internaţional El Jem, susţine concerte în România şi o Gală lirică în Dubai (Emiratele Arabe).

În 2011 reia La Traviata la Festivalul Liric din Casalbordino şi la Festivalul Liric din Casamari, unde participă şi la Marea Gală Finală (Abbazia di Casamari), susţine concerte în Rio de Janeiro, Copacabana (Brazilia), Budapesta (Ungaria) şi Tirana (Albania), iar în 2012 realizează turnee în Polonia şi Germania, cântă Madame Butterfly la Napoli (Museo Diocesiano ) şi La Finta Parigina, opera buffa în trei acte de Domenico Cimarosa şi susţine un Concert de Crăciun (Abbazia di Casamari) şi un concert cu Orchestra Nuova Scarlatti din Napoli.

Anul 2013 adaugă în agenda solistului Concertul de Anul Nou (Teatro Giuseppe Verdi din Salerno), un turneu în Canada – The Great Italian Tenors, un turneu estival şi prezenţa în Festival Lirico di Casamari, cu opera La Traviata şi Gala „I Tre Tenori”, turnee în Brazilia, Polonia, Ucraina şi Australia. Interpretează la Abbazia di Casamari, în Concertul de Crăciun, Messa di Gloria de Giacomo Puccini.

În 2014 realizează un turneu în Australia, la Teatrul de Operă din Sydney, susţine diferite concerte şi este invitat în stagiuni de operă în Italia şi străinătate.

Anul 2015 este dedicat deopotrivă operei şi operetei – La Traviata, Madame Butterfly, Tosca, Văduva veselă, Elixirul dragostei – susţine concerte la Bucureşti, Frankfurt, Berlin şi la Festivalul Liric din Casamari, iar în Rusia, la Itzvesk şi Kamsko –Votkinsk, oraşul lui Piotr Ilici Ceaikovski, în teatrul dedicat marelui compozitor, a cântat acompaniat de Orchestra Filarmonicii Ceaikovski.
Anul acesta, tenorul pregăteşte şi susţine spectacole de operă şi concerte la Opera din Berlin.

Portret – Pier Luigi Dilengite

Pier Luigi Dilengite a studiat canto cu Gianni Raimondi şi a urmat cursuri de măiestrie cu Franco Corelli şi Nicolai Gedda, sub îndrumarea căruia a aprofundat liedul şi muzica de cameră. Între anii 2003 şi 2007 a studiat cu Luciano Pavarotti, care l-a considerat drept unul dintre cei mai buni discipoli ai săi. Printre numeroasele roluri în care a debutat se numără: Enrico (Lucia di Lammermoor), Germont (La Traviata), Jago (Otello), Amonasro (Aida), Gerard (Andrea Chenier), Alfio (Cavalleria Rusticana), Silvio/Tonio (Paiaţe), Marcello/Schaunard (Boema), Scharpless (Madame Butterfly), Scarpia (Tosca), Escamillo (Carmen), Il Conte di Luna (Trubadurul), Ford (Falstaff), Don Giovanni etc.

A colaborat cu dirijori precum Daniele Gatti, Riccardo Frizza, Asher Fisch, Michele Mariotti, Massimo De Bernart, Bruno Bartoletti, Leone Maggiera, Myung-whun Chung, Claudio Scimone, Enrique Mazzola, Marco Balderi, Boris Brott, Gianluigi Gelmetti,Antonio Pirolli, Donato Renzetti, Andrea Battistoni, Colin Attard şi a apărut în producţii semnate de Liliana Cavani, Franco Zeffirelli, B. De Tomasi, Massimo Pezzutti, P. Degli Esposti, Davide Livermore, Michele Mirabella,Ugo Gregoretti, Graham Vick, Lindsay Kemp, Luciano Pavarotti.

A fost invitat în teatre italiene şi străine, precum Teatro Verdi din Trieste, Filarmonica din Verona, L’Arena di Verona, Teatro Comunale din Bologna, Teatro San Carlo din Napoli, Teatro Bellini din Catania, Teatre dell’ Opera din Roma, Teatro l’Argentina din Roma, Teatro Ponchielli din Cremona, Teatro Giglio din Lucca, Teatro Sociale din Como, Teatro Verdi din Salerno, Teatro Politeama din Lecce, Frankfurt, Lipsia, Stuttgart, Hamburg, Wiesbaden, Budapesta, Sofia, Haga, Seul Art Center.

Ales de Luciano Pavarotti, a făcut parte din distribuţia spectacolului Boema, dirijat de Maestru pe scena Teatrului della Fortuna di Fano, reluat apoi în alte teatre şi festivaluri.

A participat la redeschiderea Teatrului Godoni din Livorno în Vida breve de Manuel de Falla. În august 2007 a interpretat rolului lui Drasco din opera Marcella de Umberto Giordano şi Rinaldo din opera Amica de Pietro Mascagni la Festival Della Valle D’Itria la Martina Franca. În august 2008 a debutat la Teatrul de operă din Roma în Bărbierul din Sevilla, sub direcţia lui Gianluigi Gelmetti. În concerte a apărut alături de nume mari ale scenelor lirice: Carmela Remigio, Cecilia Gasdia, Leo Nucci, Katia Ricciarelli, Renato Bruson. În domeniul muzicii contemporane a luat parte la prime audiţii absolute precum Werther e Carla de Glauco Cataldo la Teatro Municipale din Piacenza. În agenda sa a inclus şi numeroase concerte de muzica sacră, lieduri şi muzică de cameră. A înregistrat pentru Dynamic, Bongiovanni, Rai Trade, Naxos. A participat în diverse producţii reluate de RAI 1, RAI 2 şi RAI 3, a fost invitat în numeroase transmisiuni de televiziune şi difuziuni naţionale şi regionale, inclusiv canalele RAI, precum şi transmisiuni în direct la RAI RADIO 3.

Dintre ultimele producţii la care a luat parte trebuie semnalate: Amica de Pietro Mascagni la Teatro din Rovigo, în coproducţie cu Teatro din Montecarlo şi Teatro dell Opera din Roma, I Pagliaci, la Teatrul de operă din Roma, în regia lui Zefirelli, Falstaff, în noua punere în scenă a lui Zefirelli, cu ocazia deschiderii stagiunii 2010 a Operei din Roma, alături de Renato Bruson, Carmen şi Madama Butterfly la Arena din Verona, tot în regia lui Zefirelli, La Traviata la Teatro Verdi din Trieste, în deschiderea stagiunii 2010/2011, alături de Mariella Devia, Manon Lescaut la Teatro Filarmonico din Verona, La Traviata şi Carmen la Seul, Boema la Teatro San Carlo din Napoli, Turandot la Malta cu Maria Guleghia, La Traviata la Lecce cu M. Chung, Aida la Bari, La Traviata la Wiesbaden, în martie/aprilie 2015.

Printre următoarele sale spectacole se numără Madame Butterfly, Don Giovanni, Turandot, Tosca şi Cavalleria Rusticana.

Portret – Robert Daniel Rădoiaș

Născut la Ploieşti, dirijorul Robert Daniel Rădoiaş a absolvit în anul 1995 Liceul de Artă din oraşul natal, la specialitatea interpretare instrumentală – vioară. După anii de studiu la Universitatea „Transilvania”din Braşov (1995-2000), urmează cursurile de masterat în Stilistică dirijorală, avându-i ca profesori pe Nicolae D. Bica (dirijat coral), Ludovic Bács (dirijat orchestră) şi Dan Buciu (cursuri teoretice). În iunie 2011 şi-a susţinut teza de doctorat, intitulată „Sergiu Celibidache – un fenomen muzical al sec. al XX-lea. O privire monografică”, sub coordonarea profesorului Dan Dediu-Sandu, rector al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti.

Ca urmare a obţinerii unor burse a participat la cursurile de dirijat organizate de Bayerische Musikakademie Marktobersdorf (Germania) sub îndrumarea profesorului Volker Hämpfling de la Robert-Schumann-Hochschule din Düsseldorf (2003) şi la cel de al treilea Concurs Internaţional pentru Tineri Dirijori de Cor de la Viena (Austria), concurs organizat de Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien (2004).

Robert Daniel Rădoiaş a desfăşurat activităţi didactice la Facultatea de muzică din cadrul Universităţii „Transilvania” din Braşov (2000-2001, 2005-2006), ca îndrumător al cursului de dirijat coral din cadrul specializării Pedagogie muzicală şi la Universitatea Emanuel din Oradea (2002 -2009), în calitate de lector la disciplinele dirijat coral şi ansamblu coral.
Ca dirijor al corului mixt de cameră al Universităţii Emanuel din Oradea, în 2005 a concertat în Rusia, unde a prezentat alături de Orchestra Academică a Filarmonicii din St. Petersburg oratoriul Matthäus Passion de Johann Sebastian Bach. La conducerea aceleiaşi formaţii corale a câştigat în 2004 premiul II la Youth & Music Festival – Viena.

Din anul 2007 este dirijorul Corului academic al Filarmonicii de Stat din Arad, alături de care susţine o activitate concertistică intensă, concretizată şi în turnee în Olanda, Austria (Festivalul de Operă Sankt Margarethen) şi Franţa. La ediţia din 2011 a Festivalului Internaţional George Enescu, a realizat alături de ansamblul coral prima audiţie a Simfoniei Hölderlin de Peter Ruzicka şi a Simfoniei nr.5 de George Enescu.

În 2012, an în care lumea muzicală de pretutindeni a aniversat centenarul naşterii Maestrului Sergiu Celibidache, Editura Muzicală din Bucureşti publică în două volume cartea „Sergiu Celibidache – un fenomen muzical al secolului al XX-lea. O privire monografică, semnată de dirijorul Robert Daniel Rădoiaş.